浙江省书法家协会名誉主席鲍贤伦认为：临摹的根本意义在于获得书法技法的能力，像与不像不是临摹的最高标准。这一观点直指很多学书者“以形似论临摹高低”的认知误区，也是他本人“最入古、最风格”创作路径的理论根基。
鲍贤伦明确提出，最没有本事的临摹，就是描画出来的“像”。很多人临帖追求一笔一画完全复刻原帖，甚至靠描摹、填涂来实现形似，但这种“像”只是视觉表层的复制，并不代表真正掌握了书写能力——离开原帖自主创作时，依然写不出合格的笔法与结体。在他看来，形似只是入门阶段的初级检验尺度，绝非临摹的终极目标；当对古法的理解、控制真正内化为肌肉记忆与创作能力时，形似会自然达成，且不再是首要追求。
他所说的“获得书法技法”，不是记住单个点画的形态，而是通过临摹打通两层能力：一层是读懂古人的笔法逻辑、结体规律、章法节奏，看懂古人“为什么这么写”，而非只记住“写成什么样”；另一层把古人的法度消化吸收，转化为自身的书写本能，能灵活迁移到自主创作中，真正做到“古法为我所用”。
在训练顺序上，他尤其强调“用心于结构要先于用心于用笔”，先搭稳字形骨架，再打磨线条质感，避免陷入点画小动作的雕琢而失了整体格局。
这一临摹观并非空谈，完全对应鲍贤伦本人的隶书创作路径。他深耕秦汉简牍、汉碑摩崖，临摹时从不追求与简牍残纸、碑刻剥蚀效果的外形酷似，而是精准提取秦汉人自然书写的笔法内核、字法逻辑。
正是因为抓住了技法本质而非复刻外形，他才能将原本仅指甲大小的简牍小字，成功放大为殿堂级的擘窠隶书，既保留了秦汉书法的雄强古意，又形成了极具辨识度的个人风格，践行了他“最入古，最风格”的创作主张。
鲍贤伦同时强调，临摹不是初学者的专属任务，而是书法家终身的必修课：中年以后，临不临帖几乎决定这个书家晚年的成就高低。
不同年龄、不同创作阶段回看同一件古帖，能解读出不同的法度内涵；持续临帖是持续与古人对话、校准自身书写状态的过程，既能避免创作滑向油滑随意，也能不断从传统中汲取新的养分。
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